Nowa inscenizacja i wcześniejsze kontrowersje
Spektakl „Mała syrenka” w hamburskim Thalia Theater, który wcześniej wywołał dyskusję za sprawą sztuki „Proces przeciwko Niemcom”, ponownie przyciąga uwagę opinii publicznej. Przedstawienie było już entuzjastycznie przyjęte w Zurychu oraz podczas premiery w Hamburgu pod koniec lutego.
Teatr znajduje się w pobliżu ulicy handlowej Mönckebergstraße. W opisie materiałów prasowych podkreślono, że produkcja nie była finansowana z budżetu federalnego i powstała jako koprodukcja ze Schauspielhaus Zürich. Jednocześnie sam teatr regularnie otrzymuje środki publiczne.
„Kolorowa rewia” z przesłaniem
Inscenizacja w reżyserii Bastiana Krafta określana jest jako barwna rewia z refleksyjnymi elementami. W programie widnieje opis „A fluid fairy fantasy”. Dyrektorka teatru Sonja Anders wcześniej deklarowała chęć dopuszczania różnych głosów w debacie, jednak przedstawienie utrzymane jest w wyraźnie „tęczowej” estetyce.
Spektakl cieszy się dużym zainteresowaniem – sala jest pełna, a publiczność zróżnicowana. Na scenie pojawia się siedmioosobowy zespół, w którym znajdują się zarówno znani aktorzy, jak Victoria Trauttmansdorff, jak i performerzy sceniczni, m.in. Olympia Bukkakis.
Nawiązanie do Andersena i nowe wątki
Przedstawienie nawiązuje do oryginalnej, bardziej melancholijnej wersji baśni Hansa Christiana Andersena. Klasyczna historia opowiada o najmłodszej córce króla mórz, która ratuje księcia, zakochuje się w nim i w zamian za możliwość życia na lądzie oddaje swój głos. Gdy książę wybiera inną kobietę, bohaterka ostatecznie poświęca się z miłości.
W wersji scenicznej fabuła została rozbudowana o współczesne wątki. Na początku pojawia się chłopiec marzący o lalce-syrenie, inna postać pragnie nosić boa z piór, a migrantka opowiada o doświadczeniu wykluczenia. Aktorzy przygotowują się na scenie, wykonując makijaż w stylu drag.
Tematy tożsamości i odmienności
Spektakl skupia się na motywach poszukiwania tożsamości i poczucia niedopasowania. Towarzyszy temu muzyka, m.in. utwór „Smalltown Boy” zespołu Bronski Beat. W przedstawieniu pojawiają się historie coming outu oraz relacje o niezrozumieniu ze strony rodziny.
W jednej ze scen pada zdanie: „Nie potrafię się zdecydować nawet na serial na Netflixie, a co dopiero na płeć”. W trakcie spektaklu pojawiają się również odniesienia do różnorodności w świecie zwierząt.
Kontrast światów i motywy społeczne
W interpretacji twórców świat podwodny przedstawiony jest jako kolorowy i pełen swobody, natomiast świat ludzi jako bardziej surowy i ograniczający. Wątek miłosny zostaje zachowany – syrena pragnie być z księciem i zawiera układ z czarownicą, oddając głos w zamian za nogi.
W spektaklu pojawiają się także komentarze dotyczące współczesnych problemów społecznych, takich jak dyskryminacja, przemoc wobec osób queer czy kwestie języka i tożsamości płciowej. Jedna z postaci mówi o doświadczeniach przemocy i stresie pourazowym, zwracając uwagę na reakcje otoczenia.
Finał i odbiór publiczności
Pod koniec przedstawienia pojawiają się kolejne symboliczne sceny i refleksje, a spektakl kończy się wspólnym tańcem bohaterów. Całość trwa około dwóch godzin i spotyka się z entuzjastyczną reakcją publiczności, która nagradza artystów owacjami na stojąco.
Spektakl stanowi współczesną interpretację klasycznej baśni, łącząc elementy teatralne, muzyczne i społeczne w jedną, rozbudowaną formę sceniczną.
źródło: nius.de
